Lo mejor del 2008 (I)

Plagiarios

Plagio: Marta tiene un marcapasos (Hombres G)


Original: At the zoo (Simon y Garfunkel)



Plagio: No puedo enamorarte de ti (Joaquín Sabina)


Original: Knocking on heaven's door (Bob Dylan)



Plagio: dB (Los Planetas)


Original: Chasing a bee (Mercuty Rev)



Plagio: Showtime (Estopa)


Original: Istanbul is not Constantinopla (They might be giants)



Plagio: Caminando por la vida (Melendi)


Original: Nights in white satin (Moody Blues)


Plagio: Why don't you get a job (Offspring)


Original: Obladi Oblada (The Beatles)



Plagio: Da' you think i'm sexy (Rod Stewart)


Original: Taj Mahal (Jorge Ben)



Y, si no, simpre te queda el auto-plagio:

Plagio: Bad Day (REM)


Original: It's the end of the world as we know it (REM)

Jota. Los Planetas.

Sensacional entrevista-concierto de Diego A. Manrique al gran Jota.
Disfrutadla.

¿FALSO?

Elmyr d’Hory (1906 – 1976) fue un pintor húngaro que se hizo famoso (y rico), falsificando cuadros. Durante su intrincada vida, que dio para un documental del mismo Orson Welles (“F for Fake”), falsificó cerca de un millar de obras de artistas como Picasso, Modigliani, Matisse, Renoir, Toulouse-Lautrec, Gauguin y Chagall. En los años 50 y 60 sus cuadros colgaron en galerías y museos de arte moderno de todo el mundo, especialmente Estados Unidos. La fama que tiene Hory ha supuesto que, actualmente, se hagan exposiciones de sus falsos cuadros, muy valorados. La gente que ahora va a estas exposiciones pregunta: “¿Es un Hory auténtico?”. La respuesta es fácil: “No es un auténtico Cezanne, pero sí un verdadero Hory”.

Un Hory auténtico

La otra cara de la misma moneda es Anthony Auerbach, un joven artista británico que, empezó a pintar principios de los noventa, y cuya pintura, curiosamente, era muy similar a la de Frank Auerbach, pintor ya consagrado y que desde hacía décadas vendía sus cuadros por cifras millonarias. La alerta la dio la revista The Arts Newspaper ante la primera exposición individual de Anthony. Al igual que el viejo Auerbach, el joven Auerbach dibujaba con carboncillo, trazaba líneas caóticas, pintaba sobre collages de papeles, etc. Según la crítica, el joven Auerbach lo hacía deliberadamente, con la pretensión de que lo confundieran con el viejo.


Un verdadero Auerbach

No parece que Anthony tuviera problemas con la justicia cuando firmaba sus cuadros con su apellido. Elmyr d’Hory tampoco los tuvo cuando empezó a firmar con el suyo.

Ejercicio de estilo

90’s- Stockton, California- Stephen Malkmus- baja fidelidad- the fall- inclinado y encantado- grupo de culto- radios universitarias- after the glow, the scene, the stage, the set- lluvia torcida, lluvia torcida- distorsión- estaba listo para el éxito pero el éxito nunca llega- camisetas a rayas- wowee zowee- soy indie y soy cool- fib- gafas de pasta- brighten the corners- decadencia- fractura- Pavement

Antònia Font: la isla posible.

Como alguno sabe, muchos sospechamos y la mayoría ignora, la música española (en su vertiente pop-rock), por fortuna, no se reduce sólo a los estopas, cantos del loco, orejas o (aún peor) papitos. Cierto es que para encontrar algo valioso hay que rebuscar bastante y, al menos, estar algo atento al panorama (desolador, por lo demás). Dentro de este infausto mar de mediocridad, en el que imperan el pop cursi, los cantautores demodés, el rock aflamencao, la rumbita y demás horteradas, encontramos una isla llamada Antònia Font. El grupo mallorquín es, sin duda, la propuesta más sugestiva del momento. Con referentes como los Falming Lips o el propio Jaume Sisa, Antònia Font sugieren un pop espacial de letras surrealistas.



“Comandant Armando Rampas/ no te follis ses hostesses una darrera s'altra” (Comandante Armando Rampas, no te folles a las azafatas una tras otra) escribe Joan Miquel Oliver, en una de su canciones.



Sus dos mejores discos son “Taxi” y “Batiscafo Katiuskas”, aunque en elepés anteriores encontramos también magníficas canciones como “Tots es motors” o “Alegria”.



“Retxes de sol atravessen blaus marins,
ses algues tornen verdes i brillen ses estrelles,
que ja s'ha fet de nit i es plàncton s'il•lumina
i canten ses sirenes aproximadament per no existir.”



Sus cinco mejores canciones:

Alegria
Tots es motors
Batiscafo Katiuscas
Bamboo
Mecanismes

The real Olympic Games

A pesar de lo que les hayan contado, los verdaderos JJOO se disputaron este año en Galicia. Para ser más concretos, en Carnota, pequeña localidad gallega en la que, el día 15 de agosto de 2008, cinco atletas, representando a tres países, disputaron una verdadera Olimpiada, en la que se cumplió con el espíritu olímpico. Guillermo Fabra, Cyril Gauthier, Joan P., Iñaki Valls y Francisco González lucharon con nobleza por llegar más alto, más lejos, más fuerte.

P. dominó la longitud y el triple salto, pero mostró una gran pobreza técnica en los lanzamientos, logrando seis nulos en seis intentos. Gauthier fue más regular, pero pinchó estrepitosamente en los relevos. Fabra y Valls destacaron en salto de altura y no lo hicieron mal en lanzamientos. González, correcto en saltos y relevos, tuvo un discreto resultado en lanzamientos.


Participantes:

1.- Guillermo Fabra (aka Bebito) ESP


2.- Cyril Gauthier (aka Beatles!!!) FRA

3.- Joan P. (aka Johny Pistolas) CAT

4.- Iñaki Valls (aka Kauskas) ESP

5.- Francisco González (aka Mapache) ESP



Resultados:

Longitud
World Record 8.95 POWELL Mike USA
Olympic Record 8.90 BEAMON Bob USA

1.- GAUTHIER Cyril FRA ________4,58
2.- P. Joan CAT _______________4,55
3.- GONZÁLEZ Fco ESP _________4,20
4.- VALLS Iñaki ESP ___________3,95
5.- FABRA Guillermo ESP________3,70


Salto de altura

World Record 2.45 SOTOMAYOR Javier CUB
Olympic Record 2.39 AUSTIN Charles USA

Intentos____________1,25________1,35
1.- VALLS Iñaki________o_________xxx
1.- FABRA Guillermo ____o_________xxx
2.- GAUTHIER Cyril ____xo________xxx
3.- GONZÁLEZ Fco ____xxx
3.- P______ Joan_____xxx


Lanzamiento de peso
World Record 23.12 BARNES Randy USA
Olympic Record 22.47 TIMMERMANN Ulf GDR

Intentos _______________1_________ 2_______ 3
1.- FABRA Guillermo _____13,70 _______x ______12,50
2.- VALLS Iñaki ________12,60______ 12,80_____ x
3.- GAUTHIER Cyril______ x_________ x_______ x
3.- P Joan _______x_________ x _______x
3.- GONZÁLEZ Fco ______ x_________ x_______ x


Lanzamiento de martillo
World Record 86.74 SEDYKH Yuriy URS
Olympic Record 84.80 LITVINOV Sergey URS

Intentos ______________1__________ 2_______ 3
1.- GAUTHIER Cyril _____12,97_______ x________ x
2.- FABRA Guillermo_____11,23_______ x_______11,45
3.- VALLS Iñaki ________10,02_______x_______ 9,87
4.- GONZÁLEZ Fco ______9,45 _______x________ x
5.- P Joan ________x ________x________ x


Triple salto
World Record 18.29 EDWARDS Jonathan GBR
Olympic Record 18.09 HARRISON Kenny USA

1.- P Joan ________9,60____ 9,80____ 10,21
2.- GONZÁLEZ Fco ________x________x_____ 9,92
3.- GAUTHIER Cyril _______x________x _____9,60
4.- VALLS Iñaki _________8,50_______x_____ 9,08
5.- FABRA Guillermo _____8,45 _____9,01_____9,00


Relevos 2x50

1.- ESP-CAT (Fabra- P. Joan) 38'',05
2.- FRA-ESP (Gauthier-González) 37",78


Documentos gráficos


Fabra quería surfear.....y acabó saltando.

P. y Gauthier: qué estilazo en longitud!


La altura fue la prueba más complicada...

Rostros de esfuerzo

Peso

Y martillo




No os perdáis los vídeos!!!!!

Barcelona ciudad

Barcelona ya no existe. Para el que viene de fuera, a pasar pocos días, seguramente Barcelona es una ciudad agradable y hasta bonita, en la que la oferta cultural y de ocio es bastante interesante. La brisa mediterránea aún permanece. Pero para el que ha vivido en Barcelona toda la vida, la ciudad ha perdido sus esencias y carácter. Ha dejado de existir. A nadie, en un sano juicio, se la ocurrirá ir a tomar una cerveza al casco antiguo o, simplemente, pasear por las Ramblas. El modelo de depredación turística, instigado por todas las administraciones, ha dejado Barcelona en manos de los guiris de garrafa. Todo esto es archiconocido y ha sido ampliamente difundido en los últimos tiempos.

Más interesante es la evolución de la ciudad en los últimos veinticinco años, y, en concreto, lo que se decía en la época, hasta llegar al actual desenlace. Félix de Azúa disparó primero, con un famoso artículo, Barcelona es el Titanic:

“El caso es que Barcelona está yéndose a pique. Que sus noches son cada vez más breves, y una tristeza de perdedores de Liga se va amparando en las Ramblas. Que esa insoportable ñoñería que los forasteros llaman seny, y que es un defecto de las capas más prehistóricas de la burguesía catalana, está acabando con la ironía, que es la única virtud del pueblo catalán que ha dado muestras de verdadero talento: la ironía es lo vivificante de Pla, de Foix, de Carner, de Brossa, de Ferrater, y corto por no ponerme pesado.
Dentro de poco esta ciudad parecerá un colegio de monjas, regentado por un seminarista con libreta de hule y cuadratín de madera, a menos de que las capas más vivas de la ciudad salgan de su estupefacción. Jaime Gil, en un célebre poema, habla de "estos chavas nacidos en el Sur" despreciados por sus patronos. "Que la ciudad les pertenezca un día", grita bíblicamente, con un gesto de horror hacia la patronal que él tan bien conoce. Pero la astucia de los poderosos nos está devolviendo la misa de doce en Pompeya, el paseo por la Diagonal, el verano en S'Agaró y la esquiva mirada de un proletariado tiznado de hollín espiritual."

(FELIX DE AZUA 14/05/1982)


Pero, en aquella época, había gente de una generación más joven que la de Azúa que aún se lo pasaba bien. Monzó dedicó buena parte de sus artículos de las primera mitad de los 80 a reivindicar la ciudad. Poco a poco, se fue haciendo más escéptico:

“Barcelona es una ciudad que no se gusta. Querría ser no se sabe bien cómo: de otra manera; no sabe de cuál exactamente, pero nunca cómo es. A este asco de ser como es contribuyen diversas cosas. Por una parte: el sentido autocrítico de los barceloneses, que no baja nunca la guardia, a diferencia de lo que pasa en muchas otras ciudades. Por otra: hace tiempo que Barcelona no es líder en nada. Durante el franquismo, los que estaban interesados, montaron tenderete para vender la idea de que Barcelona era la ciudad líder de aquello que llamaban la “lucha antifranquista”. Muerto el perro, lo que menos les interesa es que Barcelona sea la ciudad líder de ningún tipo de lucha, porque muchos de ellos son ahora los nuevos perros. Barcelona, entonces –dicen-, ya no es líder de nada. Y para proclamarlo a los vientos que sea, los niñatos de Calvo-Sotelo dan a luz aquella teoría que hace de Barcelona un Titanic. Teoría que, como era fácilmente previsible, ha pasado de moda. Y en menos años de los que hacen que una moda se pase con dignidad. El Titanic de Barcelona se ha pasado de moda más rápido que el escubidú, los pósters del Che Guevara, las camisas hawaianas, las canciones de Juan & Júnior, el Segon Congrès de la Llengua, los libros de Marcusse, Humphrey Bogart o la expresión “demasié”. Hasta tal punto se ha pasado de moda decir que Barcelona se hunde que hay optimistas que –con la misma falta de pruebas con la que antes proclamaban el naufragio- ahora proclaman que Barcelona pasa por un gran momento.
(…)
Y el milagro es que muchos de los que ahora proclaman que Barcelona es una maravilla son los mismos que hace cuatro años decían que no se podía vivir en ella, de aburrida como era. Se han convencido que no son el Titanic simplemente porque puede practicar el nuevo deporte nacional, que consiste en ir de bar moderno en bar moderno, con la misma perseverancia con la que hace años iban de tascas, después fueron a…”.

(QUIM MONZÓ, 1986; traducido del catalán).

Y esto es lo que dice Monzó seis años después: “Que nadie lo dude: enseguida que desaparezca el orgasmo del 92, Barcelona pasará nuevamente a interrogarse (día y noche) sobre su condición existencial, astral y nacional, sobre lo divino y lo humano, sobre si ha valido la pena convertirse en una de las ciudades más caras de Europa y sobre si, tal vez (para pagar vete a saber qué pecado original) los barceloneses deberíamos de escupirnos en la cara, cada mañana, ante el espejo.”

(QUIM MONZÓ, agosto 1992; traducido del catalán).

Un resumen de lo cultural, hasta llegar a donde ahora nos encontramos, nos lo da Guillem Martínez:

“(…) A finales de los 70’s BCN vivía un pitote cultural. El modelo cultural franquista se había agotado –es decir, el antifranquista; el modelo franquista no podía agotarse porque nunca existió; consistió en evitar la existencia de otro modelo-. Aún no estaba dibujado el modelo democrático vigente. En ese despelote, ciertas tendencias radicales, contraculturales y provocativas, que buscaban en la cultura una regeneración moral del franquismo y una liberación a gogó, campaban a sus anchas por la ciudad. Aunque le cueste creerlo, ese pitote no era cosa de la Gene, L’Ajuntament o/y la Gauche Divine, o el Ministerio de Cultura –esa invención de 1978, y que hoy parece la cosa más natural del mundo-, sino de todo lo contrario. Estaba protagonizado personas con apellidos de guía telefónica, de extracción y hábitos poco burgueses. Eran libertarios. O por ahí.
(…)
...la nueva estructura de la cultura que ahora disfrutamos. Una estructura en la que los intelectuales no se separan mucho de los partidos, instituciones o empresas que les dan trabajo. Una cultura en la que la individualidad y la independencia –salirse, vamos, de la Cultura de la Transi- está penalizada. Una cultura en la que la existencia y, también, el do de pecho del escritor pasa por estar haciendo el mono hoy, día de Sant Jordi, firmando libros, en Las Ramblas. Unas Ramblas y unos libros en los que no queda ningún hombre desnudo. O han muerto. O llevan corbata y trabajan en la COPE o en lo más parecido, que igual es todo lo contrario. Guau. Hoy estoy apocalíptico.."

(GUILLEM MARTÍNEZ, abril 24, 2005)


Y esta es la banda sonora de tot plegat:

Clásicos de la postmodernidad

"El analfabetismo, como causa de atraso y de barbarie, es una superstición de nuestras izquierdas. «Hay que leer», se dice; pero «¿Qué es lo que hay que leer?» preguntaría yo. Para mí este punto es de una importancia capital, y mientras alguien no me lo aclare de un modo satisfactorio votaré por el analfabetismo. Yo creo, en efecto, que si España quiere conservar la originalidad de su carácter y de su inteligencia tiene que poner a salvo de las pamplinas periodísticas y los lugares comunes literarios un 50 por 100, cuando menos, de su población.
(…)
Por mi parte opino que en España sólo los analfabetos conservan íntegra la inteligencia, y si algunas conversaciones españolas me han producido un placer verdaderamente intelectual, no han sido tanto las del Ateneo o la Revista de Occidente como las de esos marineros y labradores que, no sabiendo leer ni escribir, enjuician todos los asuntos de un modo personal y directo, sin lugares comunes ni ideas de segunda mano."

(Julio Camba, La ciudad automática, 1932)



"La música bona agrada més als homes que a les dones. Aquesta diferència està potser relacionada amb la diversitat de la força sensual. En aquest aspecte, els homes tenim, probablement a totes les edats de la vida, una força més petita. Això converteix potser la música en el plaer sensual imaginatiu dels febles i dels pobres –dels pobres en tots sentits! La música de les dones –i la de Don Joan– deu ésser la música de regiment."

(Josep Pla, El quadern gris. Dietaris 1918 -1919, 1966)



“—Todos dicen lo mismo –exclamó el Madrileño-. Maldonado es el tipo de republicano español. ¡Son admirables esos tíos!
—¿Por qué? – dijo el Bolo.
—Sí hombre; odian a los aristócratas, porque no pueden ser aristócratas; se las echan de demócratas, y les molesta todo lo plebeyo; se las echan de héroes, y no han hecho ninguna heroicidad; se las echan de Catones, y el uno tiene una casa de juego; el otro una taberna… ¡Rediós! Así es muy fácil ser austero… Luego todos son absolutistas…, y toda su emancipación consiste en dejar de creer en el Papa para creer en Salmerón o en cualquier fabricante de frases por el estilo… A nosotros no odian porque ya discurrimos sin necesidad de ellos.”

(Pío Baroja, Aurora roja, 1904)

(PEQUEÑOS) MOMENTOS NEFASTOS DE LA HUMANIDAD

(PEQUEÑOS) MOMENTOS NEFASTOS DE LA HUMANIDAD

Al hilo de lo que ya dijimos aquí, además de momentos estelares, la Humanidad también nos ha ofrecido un número nada desdeñable (y, seguramente, superior) de momentos nefastos. En un plano histórico, y como reverso de la propuesta de Zweig, podríamos acordarnos del 30 de enero de 1933, o, por qué no, del 12 de octubre de 1492. Sin embargo, como en la anterior ocasión, nos centraremos en el mundo de la música y el cine, territorios fértiles para la hecatombe artística.

Cierto es que la literatura ofrece un caudal inigualable de obras funestas . Así a vuelapluma, se me ocurre “Perséfone” de Ricardito Bofill, "una aventura mitológica en clave grunge", según su autor, y un hito de la nefandez literaria según los demás. Pero tampoco es cuestión de fijarse en freaks o en obras sin mayores pretensiones, porque, si no, no acabaríamos nunca. Los mejores ejemplos, en mi opinión, son los de aquellos "creadores" que, pensando hacer algo valioso, han metido la gamba hasta el fondo.


Cine:

Como aperitivo, un recopilación de: escenas ominosas.

Pero vayamos a lo serio:

Ángel Fernández Santos tituló la crítica de este film así: "Y el director, trece".

Luc Besson, infame elemento.

Mis preferidas son las películas de directores con ínfulas:

Coppola ya la cagó en “One from the heart”, pero en Tucker y, no lo neguemos, El Padrino III, tocó fondo (sobre todo en su final: nunca Pacino ha estado peor).

1941: Spielberg.

En España no nos quedamos cortos:

“Los abajo firmantes”: por Dios, mirad el tráiler!!!

Basada en una novela de Fernando Delgado, “La mirada del otro”, de Aranda. Atroz.

No olvidemos, retomando el principio, que Ricardito también alcanzó elevadas alturas en el mundo del celuloide: Hot Milk. Pero el caso de Ricardo Jr. es hors catagorie.


Música:

Qué mala es esta canción de la inaguantable Whitney Houston: I will always love you. Ah, y la peli no se quedaba corta.

La mega-plasta por excelencia: Celine Dion.

Nosotros somos el Mundo, nosotros somos los niños: Jacko, vete a cagal!.

Dueto malo malísimo (y mira que la canción es buena): Bono ¿qué te ha hecho Frankie?.

En este video de Mecano, todo da grima, especialmente, la rima infame: York-york, a los 4'16''.

Ha visto cosas que no creeríais: por ejemplo, al estomagante por excelencia, perpetrando el título más pretencioso habido: Naves ardiendo más allá de Orión. Sí, es Ismael Serrano.

Seguridad Social, ya en el grito inicial ves que la cagan: Chiquilla!

Uno de los mejores casos es el de Miguel Bosé, que ha alcanzado las más bajas cotas artísticas en el cine y en la música.

Y como colofón final (este video no se lo deben perder): el peor play back habido; el de Enrique:



Los ejemplos son casi infinitos.


Desierto Polaco

(PEQUEÑOS) MOMENTOS ESTELARES DE LA HUMANIDAD

Stefan Zweig escribió un famoso tratado ("Momentos estelares de la humanidad") en que recopiló todas las épocas de la Historia, a través de ciertos instantes decisivos: la conquista de Bizancio por los turcos, la composición de La Marsellesa, el descubrimiento de El Dorado, etc. Como dijo su autor "cada uno de estos momentos estelares marca un rumbo durante décadas y siglos".

Con mucha más modestia, en “El primer trago de cerveza”, sugestivo (y probablemente cursi) catálogo de placeres cuotidianos, Philippe Delerm nos hablaba del gozo de conducir de noche, de ver el Tour de Francia por la tele, o, por supuesto, del primer trago de cerveza.

En un plano puramente artístico, siempre he tenido debilidad por ciertos momentos que, integrados en una obra (libro, película, canción…), se distinguen con singularidad de la misma proporcionando un placer o emoción suplementario. No es necesario que la obra de la que forman parte sea excepcional (aunque, casi siempre, estos momentos se insertan en auténticas obras maestras), lo relevante es el instante preciso y el placer distinguido que produce.

No entraré en ciertas disciplinas que, en mi opinión, producen emociones menos “instantáneas” que las que pueden producir el cine y la música. Me resulta menos complicado hablar de ciertos momentos musicales o cinematográficos, que de, por ejemplo, un detalle de un cuadro o determinado pasaje literario. Otros opinarán lo contrario.

Bien, sin ser los momentos que los críticos considerarán capitales (paso de, qué sé yo, el monólogo de Marlon Brando en “Julio César”), sí constituyen ejemplos paradigmáticos de pequeños instantes que se elevan por encima de la obra, a veces para mejorarla y en el mejor de los casos para darle sentido.

Casi todas las películas de Billy Wilder tienen momentos resplandecientes. Para elegir uno: el espejo roto de Shirley.

Hitchcock también es pródigo en secuencias inolvidables (Cary Grant bajando la escalera con un vaso de leche; el asesinato en la ducha…). Me quedo con alguna de sus muertes.

John Ford tampoco se queda corto. En “El hombre tranquilo” tenemos la pelea por antonomasia. Y en “El hombre que mató a Libery Valance”, el mejor flash-back.

En “Amarcord”, de Fellini, la escena más famosa es la de la estanquera, pero mí me gusta más esta comida familiar y la onírica aparición del Rex.

Las dos secuencias en las que Turturro suplica clemencia (con diferente resultado) son cimas en la obra de los Coen. Estamos hablando de “Muerte entre las flores”. Aquí pongo la primera.

En “Historias de la radio”, lo de Pichirri, mal que me pese, aún me emociona.

Y no nos olvidaremos de Almodóvar


Y, en música, qué decir del momento en que entra la guitarra de Gilmour, en el minuto 2’08’’.

El inicio de "Space oddity" en realidad es lo mejor que ha hecho Bowie: de 0'00'' al 1'2''.

La rotundidad de la distorsión: a los 57 segundos. Son Radiohead.

“Well nevermind, we are ugly but we have de music” le dijo Janis Joplin a Cohen en el en el Hotel Chelsea (minuto 2'27'').

Los Planetas o cómo una frase te eleva el ánimo. Cuatro millones de rayas (minuto 3'22’’).

Los ejemplos son casi infinitos.

SEIS MÁS UNO

Extraído de la Enciclopedia Libre Universal en Español:

“Tradicionalmente, se distinguen seis artes mayores: arquitectura, danza, escultura, declamación (incluye literatura y teatro), música y pintura. Escultura y pintura se consideran artes plásticas. Se consideraban artes menores, aquéllas que se apreciaban por los sentidos que requerían contacto físico con el objeto. Para el gusto sería la gastronomía, para el olfato la perfumería, y para el tacto, algo que podría llamarse la cariciería.
En el siglo XX, otras disciplinas han pretendido la consideración de artes mayores para prestigiarse: La cinematografía, que ha recibido el calificativo de séptimo arte, la fotografía, la historieta, etc. “

Tomando lo dicho como guía, formulo mi canon. Un canon arbitrario y frívolo. Ahí va:

1.- Arquitectura“El pabellón Mies Van de Roe”
Mies Van de Roe
1929




2.- Danza“Moonwalk”
Michael Jackson
1983


Y, por qué no, esto:




3.- Escultura
El Pórtico de la Gloria
Inicio: Año 1180
Fin: Año 1200
Autor: Maestro Mateo


4.- Declamación: Literatura y Teatro

- Literatura: “Crimen y Castigo”
Fiodor Mijaïlovich Dostoievskiï
1866

Fragmento:
“La puerta se abrió formando una estrecha rendija, como la otra vez, y de nuevo dos ojos inquisidores y desconfiados se clavaron en él desde la oscuridad. En este momento Raskólnikov se desconcertó y cometió un grave error.”

- Teatro: “Esperando a Godot”
Samuel Beckett
1952

Fragmento:
“–¿Y si nos arrepintiéramos?
–¿De qué?
–Hombre! No hace falta entrar en detalles.
–¿De haber nacido?...”.


5.- Música.- Música clásica: “Sinfonía nº 9 en mi menor, del Nuevo Mundo, opus 95”
Antonín Dvorák
1895


- Música Moderna:
Una canción:
Stairway to Heaven (Led Zeppelín, 1971, incluida en LP “Led Zeppelín IV”, Atlantic Records).


Un LP: “Harvest” (Neil Young, 1972, Reprise).



6.- Pintura.“Muerte de Marat”
David, Jacques-Louis
1793
Óleo sobre lienzo
165 x 128.3 cm
Musees Royaux des Beaux-Arts de Belgique


Para acabar, y por aquello del séptimo arte:

“El Apartamento”
Billy Wilder
1960

FICHA TÉCNICA:
Título original: The Apartment
Nacionalidad: EEUU
Año: 1960
Dirección: Billy Wilder
Guión: I.A.L. Diamond, Billy Wilder
Producción: Billy Wilder
Dirección de Fotografía: Joseph La Shelle
Montaje: Daniel Mandell
Dirección Artística: Alexander Trauner
Música: Adolph Deutsch
Reparto: Jack Lemmon (C.C. Baxter), Shirley
MacLaine (Fran Kubelik), Fred MacMurray (J.D.
Sheldrake), Ray Walston (Sr. Dobisch), David Le-
wis (Sr. Kirkeby), Jack Kruschen (Dr. Dreyfuss),
Joan Shawlee (Sylvia), Edie Adams (Miss Olsen),
Hope Holiday (Margie MacDougall), Johnny Seven
(Karl Matuschka)
Duración: 125 min. (B/N)
Estudio: United Artists




Por: Desierto Polaco

Mi amigo Bob